『ロスト・バケーション』島の形の意味とは？（映画ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー）

今日の映画感想は『ロスト・バケーション』（原題：THE SHALLOWS）です。


個人的お気に入り度：８/１０

一言感想：サメ映画万歳！

あらすじ

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医学生のナンシー（ブレイク・ライヴリー）は休暇を利用し、亡き母が教えてくれた秘密のビーチへ来ていた。
透き通った海でサーフィンを楽しむ彼女を、1匹の巨大な人食いザメが襲う。

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サメが出てくる！美女とバトる！
そういう映画です！
ほら！とっとと観に行った！（乱暴な説明）


以下にも本作がすんげーおもしろかった理由を書きました。

＜『ロスト・バケーション』は新たなサメ映画の傑作！全映画ファンが観るべき１０の理由 | シネマズ by 松竹＞
※ちょっと補足：shallowの意味を形容詞の「浅い」「浅薄な」しか書いていなかったけど、名詞の「浅瀬」を先に書くべきでしたね。Theがついているし。


最近、サメ映画のひそかなブームが来ていると思うのですよ。
ニコニコ動画では『シャークネード』ほかサメ映画8作品が連日放送され、「午後のロードショー」で4週連続のサメ祭りが開催、漫画『姉のおなかをふくらませるのは僕』3巻では女子小学生と女子高生が熱くサメ映画について語ったりしているんですから。

本日の午後ローでもサメ映画が話題でしたが、ここで19日発売の姉のおなかをふくらませるのは僕3巻を見てみましょう
この先見の明、流石2巻に完璧なDDR筐体を出しただけの事はある
#姉おな3 pic.twitter.com/oldPVVi4JW

— 梁田ヒロユキ@7/30オバブリ31JB8 (@hiroyanada) 2016年7月21日

※こういう女子が現実にも存在すると信じています（願望）

しかも奥さん！（主婦層にアピール）
10月2日まで、サメをたっぷり展示している海のハンター展が東京の上野で開催されているんですぜ！

科学博物館の海のハンター展にて。

感想「お寿司食べたい」 pic.twitter.com/e0sPPV5KbV

— 天パかんちん (@kanchin0525) 2016年7月24日

そしてそして、動画でのク◯映画レビューで人気を博したばかりか、サメ映画の啓蒙活動に励む知的風ハットさんという素晴らしいお方まで現れました。
氏のゆっくりサメ映画レビュー動画を観れば、短時間でサメ映画がいかに素晴らしいかをそして時間の無駄としか思えないブツが多いかも知ることができるでしょう。

＜以下はオススメのサメ映画だよ！＞

＜サメ映画というかモンスター映画の金字塔

＜いわゆる「死亡フラグ」を崩しまくった名作

　　＜サービス精神満載。とくに2は神！

＜ついにサメがスーパーマーケットに進出！

＜設定で出落ちかと思ったらけっこう楽しい

＜あんまりおすすめしない＞

＜冒頭からちょっと…。ハルク・ホーガンの娘が出演。

　＜頭が増えれば面白さも倍。そんなふうに考えていた時期が俺にもありました。

＜アレ＞

＜IMDbで驚異の1.5点。ていうかサメはほとんど出てこない。

※こちらもぜひ参考にしよう！
＜【目次】『かあさんこのサメどうかしら』レビュー作品一覧 - かあさんこのサメどうかしら＞

とまあサメ映画は玉石混合、路傍の石にも満たないアレも存在するわけですが、「おれのかんがえたさいきょうのサメが出て来ればいいんだ！」「美女とサメがあればそれでいいんだ！」という映画も世の中に必要だと思うんですね（しみじみ）。
『ジョーズ』以外の上記に挙げた作品は、観る人の人生に何の影響も与えないでしょう（もちろんいい味で）。

で、ここに来て『ロスト・バケーション』という、小細工なしの直球勝負、B級ではないA級のサメ映画が生まれたわけですよ。
待った……待った……この映画を待っていましたよ！（震えながら）

キレのある映像の編集、『ジョーズ』ばりの恐怖、『トレマーズ』のような一定のルールで戦うおもしろさ、『127時間』並の極限サバイバル、そして『ゼロ・グラビティ』のようなメッセージまでもがある。
幸せか！ここに来てサメ映画の名作を劇場で堪能できるなんて幸せか！

＜画も格調高い仕上がりです。

現在は『シン・ゴジラ』という規模も被害もマキシマムなモンスター映画も公開されていますが、この『ロスト・バケーション』はまったく逆。超ミニマムな場所での人間とモンスターの戦いを描いているというのもいいですねえ。


なお、単純明解な内容と思われがちですが、序盤の会話からその後の展開をほめのかしているなど、脚本には相当に手が混んでいます（2回観なければ気づけないところもあったほど）。
ぜひ、会話の隅々までよく聞いておくことをオススメします。

なお、劇中で登場するホオジロザメはメスとのことです。傷だらけだったのは、メスのほうが交尾による大きな傷跡が残っている個体が多いことを反映したから。そういう設定もちゃんとしていますね。

＜映画を観るとなんだか愛おしくなってくる

注意しておくことは、PG12指定でありかなーり「痛い」描写があることかな。あのシーンは目を背けること必至です。
これくらいであれば、トラウマをむしろいい思い出に昇華できると思うので、ぜひお子さんにも観てほしいですけどね（ゲス顔で）

そのほかでとくに言うことはありません。
いまの夏の時期にぴったり、誰にでも楽しめる優れた娯楽映画です。とっとと観に行きましょう。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓

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2016年8月の気になる映画一覧（マイナー推し）

明日7月29日（金）はいよいよ『シン・ゴジラ』の公開日ですね。
ポケモンGOが大盛り上がりしていること、ワンピースというライバルがいることが気がかりですが、大ヒットしてほしいなあ……

エンタミクス 2016年9月号

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※エンタミクスではこんな表紙になっています。

そして「あの駄作（進撃の巨人）の人」みたいなイメージが若い子についてしまったかもしれない樋口真嗣さんが再評価されるといいなあ……（切実）（個人的に『進撃の巨人』は好きな映画なのですが）


そんなわけで、以下8月の気になる映画です。
さすが夏休みまっさかり、目玉作品が多いので、いまのうちに『ロスト・バケーション』『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』などの秀作を消化しておけってこった！

また『葛城事件』は、許せないという言葉では到底足りない、相模原の障がい者の殺傷事件が起きたいまでこそ、観るべき映画です。
実際の事件とフィクションを同列に論じるべきではないかものかもしれませんが、間違いなく、感じることはあるはずですから。
※『葛城事件』は都内では29日で上映が終了しますが、青森、岩手、宮城、山形、長野では7月30日より上映開始となります。

↓以下も参考にしましょう。
モンキー的2016年8月期待の新作映画 - モンキー的映画のススメ
2016年8月公開で観たいと思っている映画の覚え書き｜三角絞めでつかまえて
2016年8月に観たい注目映画6本／7月鑑賞記録 | pockke

※ちなみに自分が今月いちばん気になる映画はコレです。


↓

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人間映画Wikipediaが制作した映画クイズ（難易度：マイルド）に挑戦してみよう！

8月6日（土）の18：30より開催する「2016年上半期映画ベスト10を語る会」まであと10日ということを踏まえ、人間映画Wikipediaこと成宮秋祥によるクイズ（難易度：マイルド）をご紹介します。

＜注意事項＞
・このクイズは2016年2月に開催した"2015年映画ベスト10"をみんなで語り合う映画会で発表したものです。
・マイルドっつっても、問題の傾向がマニアックなので十分すぎるほど難易度は高いです。
・スライドは問題、その答え、問題、その答え……という順番で載せています。
・そのためちょっとずつスクロールして、回答前に答えを見てしまわないように注意しましょう
・正答数をメモりながら回答するのがオススメ
・最後に何問正答できたかのアンケートを設置しているので、よければお答えいただけると幸いです
・当日は参加者からツッコミが入りつつクイズが展開しました。なかなかない雰囲気だよね

※過去のクイズ内容はこちら
第1回 難易度：鬼（今回のクイズの問9が被っています）
第3回 難易度：極

↓それではスタート！



選択肢がぜんぶ一文字というアバンギャルドさに驚いた方へ。
安心してください、まだ序の口です。そしてカンで答えるのがふつうです。
↓つぎのスライドが答えです

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『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』超万人向けの家族の物語だった！（ネタバレなし感想＋B級映画愛に溢れたシーン）

今日の映画感想は『トランボ　ハリウッドに最も嫌われた男』です。


個人的お気に入り度：８/１０

一言感想：A級&B級映画好きでよかった！

あらすじ

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着実に脚本家としてのキャリアを積んできたダルトン・トランボ（ブライアン・クランストン）は、第2次世界大戦後の冷戦下に起きた「赤狩り」の標的となり、下院非米活動委員会への協力を拒否したことで投獄されてしまう。
釈放後、彼は偽名で執筆を続け『ローマの休日』をはじめ数々の傑作を世に送り出す。

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『オースティン・パワーズ』『ミート・ザ・ペアレンツ』のジェイ・ローチ監督最新作です。

本作は「第2次世界大戦後の冷戦下でのハリウッド内幕もの」という、現代人からすればちょっとなじみのないものです。
主人公のダルトン・トランボという名前も、よほどの映画通でないと知らないでしょう。

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ダルトン・トランボ: ハリウッドのブラックリストに挙げられた男

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トランボがどういう人物であるかを簡単に説明すると、
・あの超名作『ローマの休日』の脚本家
・そうにも関わらず、共産主義者を糾弾する「赤狩り」に巻きこまれた
・以後、ずっと偽名を使ってコソコソと仕事をするしかなかった
というお方です。

本作がうまいのは、「ぜんぜん知らない時代のぜんぜん知らない人物の伝記もの」でありながら、予備知識がなくてもわかりやすい、お堅い内容ではないということ。
映画に詳しくなくても問題なく理解できるうえ、当時の映画を観ておくとさらにオイシイという素敵なバランスなのです。

なぜなら、登場人物がきちんと整理されていることはもちろん、主人公の家族の物語に的を絞っているからなんですね。

この家族の物語がどういうものかと言いますと、「パパがいつも仕事ばかりで構ってくれない！」「ていうか仕事を家に持ち込みすぎ！」「私たちの生活をないがしろしすぎ！」という「父親が責められるあるある」なんです。

家族で本気の喧嘩をしてしまうなどの辛いこともあるけど、それ以上にその生活は愉快。「（トランボという名前を隠すために）こんなことしていたのかよ！」などといった驚きもあって、なんとも楽しい。
そんなわけで、本作はクスクス笑えるコメディーシーンも満載なのです。

そうそう、共産主義者への迫害という出来事は、いまの日本人には理解しにくいところがありますが、本作ではそこを「なんで共産党が恨まれたの？」「共産党ってなに？」という疑問に、劇中で「幼い子どもに教えてあげる」ことでわかりやすく答えているのもじつにうまいですね。
観客も、大人が子どもにわかりやすく教えるという形で、当時のことをすんなり飲み込めるのです。

もちろん家族の物語だけでなく、主人公トランボのプライドや、友人との和解や衝突といったドラマも過不足なく込められています。
本作は、観る人によって共感できるところがけっこう異なるのかもしれませんね。


また、ポスターは偏屈なおっさんの画ということで華なんていっさいないですが、娘役のエル・ファニングちゃんがとにかくかわいい、目に入れても痛くないほどにかわいい、世界一かわいい、宇宙一かわいい、娘にほしいということは言わずに入られませんね。

＜KAWAII！

＜ちょっとそこ代われ

そのほかのキャストでは、ヘレン・ミレン様がくっそイヤな女性記者を演じているのがたまりません。

＜超性格悪いです

主人公を演じるブライアン・クランストンとの、還暦越えのベテラン俳優同士の演技合戦もたまんないものがありますね。


さてさて、本作は予備知識なく楽しめる、「ハリウッド内幕もの」の初心者にも超オススメの作品なのですが、それでもつぎの人物を知っておくといいでしょう。

カーク・ダグラス……歴史大作『スパルタカス』の主演・製作総指揮を務めた映画プロデューサーにして俳優。じつはマイケル・ダグラスのお父さん。
ロナルド・レーガン……元アメリカ合衆国大統領。じつは俳優としての活動も有名。
ジョン・ウェイン……『駅馬車』などで知られる、西部劇や戦争映画で大活躍した大スター。戦争映画で主演を務めていたことが多かったものの、戦争には行ってない。

あとは、同じく当時のハリウッド事情と『スパルタカス』を茶化しまくったコメディ『ヘイル、シーザー』を観ておくとさらに飲み込みやすいでしょう。

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というよりも、何度も書いたように『トランボ』はかなりわかりやすい内容なので、ぜひ『トランボ』→『ヘイル、シーザー！』という順番で見てほしいですね。
本作『トランボ』を観ておくと、いかに『ヘイル～』が皮肉に満ちたコメディーであったかに気づけるでしょう。


個人的に、本作にもっとも近いと感じたのが、『ウォルト・ディズニーの約束』です。

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こちらもちょっとマニアックな映画の裏話が展開しながらも、そのじつ偏屈な人間たちのドラマを愛おしく描いた秀作でした。

そうそう、本作はぜひB級映画ファンにもオススメしたいですね。
これがなぜかは若干のネタバレになるので下に書きますが、もう嬉しいというかゲラゲラ笑いました。
世にいるB級映画ファンは「よく言ってくれた！」と思うことでしょう。

そしてねえ……この映画、エンドロールが超必見なんですよ。
帰る人はいないとは思いますが、最後までじっくりと観ることをおすすめします。


そしてそして、本作はIMDbで7.5点、Rotten Tomatoesで75％と、本国で十分に高評価だったのですが……公開されたばかりでの日本での評価も並々ならぬものになっています。

（以下、25日21:00ごろの記録）
・Yahoo!映画レビュー：4.3点
・ぴあ映画初日満足度ランキング：第3位（91.7）
・Filmarks：3.9点（5点満点中）
・coco映画レビュー：100％

しかもTOHOシネマズ シャンテでは、客席数がもっとも多い劇場で、土日全8回中6回が満席となるほどの賑わいを見せているのだとか。

同じくハリウッド内幕ものだった『ヘイル～』が、やんわりと不評だったことを踏まえると、この数字は驚異的です。
極めて万人が楽しめた映画と言っていいのではないでしょうか。


難点を挙げるなら、序盤が当時のハリウッドの「大人の事情」を細かく描いているため、人によってはやや退屈に感じるかもしれないこと。個人的には、ここはもう少しカットしてもよかったですね。

最大の難点は、公開館が現在20しかなく、時期がバラバラだということかな。
これはミニシアター系での公開ということが本気で惜しい、多くの人が楽しめる作品なんですから。わかったら、ほら近くに劇場がある人はほら行った！

以下、B級映画愛に溢れたシーンだけネタバレで書きます↓　まだ公開館数が少ないので今回はここだけ。これを読むと興味が出てくるかもしれないけど、なるべく読まずに映画館に行ったほうがいいと思うよ！

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『ファインディング・ドリー』障がい者のあり方を描いた映画だった（ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー

今日の映画感想は『ファインディング・ドリー』です。


個人的お気に入り度：７/１０

一言感想：あの忘れん坊の冒険と成長が観られてよかった！

あらすじ

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ナンヨウハギのドリーはすぐに何でも忘れてしまう欠点を持っていた。
そんな彼女に幼いころの両親の記憶が戻ってくる。カクレクマノミのニモと、その父親マーリンは、ドリーの両親を探す旅に同行しようとするが・・・。

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日本でも絶大な人気を誇ったアニメ映画『ファインディング・ニモ』の13年ぶりとなる続編です。

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↓今回はこちらに、本作がどれだけ「障がい者を描いた映画」だったかということを書いたよ！
＜『ファインディング・ドリー』“欠点”を含めた魅力的なキャラクターを読み解く１０の盲点 | シネマズ by 松竹＞
（大きなネタバレはないけど、予備知識なく観たい方はご注意を）

これは、「短期記憶障がい（short-term memory loss.）」を持つ女性（ドリー）の、冒険と成長の物語なんですよね。
前作のドリーはクジラと話せるという「能力」が役に立ったわけですが、今回は短期記憶障がいそのものを「優れた個性」として捉えるようになっていきます。

＜ドリーはちょっと前のことを忘れてしまいます。

これは、努力しても治せないあらゆる障がいを持つ方にとって福音となる……なんとも志の高い映画ではありませんか。
（しかも、ほかの登場人物（魚）も障がいを持っている者ばかりなんですよね）

よくできてるなあと思ったのが、ドリーがすぐに物事を忘れてしまうことがストレスにならないように調整されていること。
「観客は知っていることを、主人公のドリーがつぎつぎに忘れてしまう」という展開ばかりが続くのではなく、ドリーが自分の障がいを知っているからでこその工夫したり、ドリーが重大なことをしでかしたときに怒られたりしたり、同じように障がいを持っているキャラを活躍させたりすることで、イライラしないようになっているんですね。

あと、ドリーは有能なキャラたちに助けてもらうのですが、その彼らがいなくなったときの不安が半端ないというのうまいですね。彼女の欠点そのものが、サスペンスとしても機能しているのです。

キャラクターは上の記事で書いた通り、（アシカのふたり以外）みんなすぐに大好きになりました。
これは吹き替え声優の貢献も大きいですねえ。ピクサーの吹き替えの中でも木梨憲武と室井滋のコンビはとくにハマっているのではないでしょうか。
今回はタコのハンク役の上川隆也、ジンベエザメのデスティニー役の中村アンもベストマッチでした。

＜声も含めて大好きなキャラです

さてさて、全体的にはまったく退屈することなく、大いに楽しめたのですが……諸手を挙げて賞賛できないところもあります。
個人的に気になったのは以下です。

（1）いままでの作品にあった展開の焼き直しが多い。
「前作でトラブルメーカーっぽかったキャラを主役にする」というのは『カーズ２』と共通しています。
また、『ファインディング・ニモ』とまったく同じサスペンスシーンもありました（ファンサービスと捉えたほうがいいかも？）
安心して観られるものの、やや新鮮味が薄いというのが正直なところです。

（2）世界が狭い
今回はカリフォルニアの海洋生物研究所がおもな舞台となるのですが、基本的に「そこだけ」です。
オーストラリアのグレート・バリア・リーフから物語がスタートするのに、すぐに到着しちゃうのもいかがなものかなあ（カメのクラッシュが海流で運んでくれたとはいえ）。
前作も「長い移動距離」を感じさせてくれないのが欠点と思っていたので、今回でその印象がさらに強まったのは残念でした。
※以下の意見をいただきました。
オーストラリア→カルフォルニアへの移動については、人気の海亀クラッシュを見れたのでそれはそれで楽しかったですが、例えばタンカーのバラスト水を使って移動するとかワンロジック欲しかったです。

＜この距離なのにすぐ着きます。

（3）13年ぶりの続編なのに、作中では1年しか経過していない
『トイストーリー3』は11年ぶりの続編として、人間の主人公に同じくらいの年をとらせていたのですが……『ファインディング・ドリー』では1年しか経っていないという設定でした。
これは一概には欠点と言えないのですが、個人的にはキャラと同じように年月を感じさせているほうが好きです。大人になったニモを観てかったですしね。
※以下の意見をいただきました。
たしかに違和感はありましたし、成長したニモも見たかったですが、カクレクマノミは生活域(縄張り)で一番身体の大きい個体がメス化すると「ダーウィンが来た！」で見たことがあり、マーリンがメス化しないようにあえて1年後にしたのでは？と無理矢理納得しました。

（4）ニモの活躍が少ない
前作の主人公であったニモが、親であるマーリンに皮肉を言ったりたしなめたりするだけの役割だったのは残念かな。
明らかに危険な旅に子どものニモを同行させるというのも違和感あるよなあ（なおさら時間を経過させて、大人のニモを登場させたほうがよかったのでは？）

（5）吹き替え版での研究所のアナウンス役が八代亜紀（字幕はシガニー・ウィーバー）
研究所のアナウンスは、その国の著名人が本人役で務めています。
おかげで吹き替え版では「なんで八代亜紀がカルフォリニアで日本語のアナウンスしてんねん」というツッコミどころがあります（笑）。
まあ楽しかったし、これも欠点とは呼べないけど。

（6）タコのハンクがなんでもできすぎ
本作のキーパーソンであるタコのハンクは、明らかにタコの範疇を超えた能力を発揮します。いや、発揮しすぎで「どこまでお前有能やねん」とツッコミたくなくるのです。
これは「（足をなくしている）ハンディキャップなんてたいしたことがないじゃん！」ということにもつながるし、彼の有能っぷりをむしろ楽しむべきなのでしょうけどね。

＜水がないところでも超スピードで動くタコ

ちなみに、本作の海洋生物監修はさかなクンが務めているので、ぜったいこのタコの活躍にツッコミを入れただろうなあ〜と思っていたら、さかなクンは「どんな役であれ、タコちゃんが出ると、タコちゃん出たーー!!と大喜びしちゃう」「動きと言いタコちゃんの習性と言い、すばらしく表現されていました」「実際にタコは海の中でも孤独を愛する生き物なんです」と心の底からうれしそうに解説していたので、なんだか自分が恥ずかしくなりました。ていうかさかなクンが「ハンクさん」とさん付けで呼んでいるのがいいなあ。

『ファインディング・ドリー』の話をする時どうしても障害という言葉を使ってしまうんだけどパンフレットのさかなクンの解説では「それぞれに違いがある」「海洋生物のひとつひとつの個性の豊かさ」と表現していて本当に素晴らしいのでぜひ読んでほしい。

— ビニールタッキー (@vinyl_tackey) 2016年7月18日

※パンフは必携かもしれない

ちなみに現実世界でもタコはマジで能力の高い動物なので、本作ではそれをさらにオーバーに描いた、と考えれば問題なく受け入れられるかもしれませんね。
↓
ただものじゃない。タコのハイスペックさがわかる22の事実 - エキサイトニュース

（7）ちょっと不愉快なネタがある
2匹のアシカのシーンはギャグとしては笑えず、むしろ不愉快であると感じました。
上の記事で書いた通り、これは知的障がい者へのいじめのメタファーであり、そもそもギャグでないにしても、ほかの描き方がなかったのかなと考えてしまいます。

（8）エンドロール後の1シーン
エンドロール後におまけがあるのでぜひ観て欲しいのですが・・・わりとこれはこれでモヤっとするんですよね。

（9）メッセージが一元化しすぎ
昨今のディズニー・ピクサー作品は、『ズートピア』をはじめ多様な人に向けてのメッセージ性を訴えていることが多かったのですが、本作では主人公のドリーが言っていることにやや一元化しすぎている印象があります。
たとえば「狭い研究所ではなく外の世界のほうが幸せ」ということが論じられいるのですが、できれば「研究所で暮らしてもいい」という「幸せの選択肢」も描いてほしかったですね。
（アナウンスで「海洋生物研究所の仕事は、助けて、治して、海に返すことです」と言っているので、そもそも研究所は病院のメタファーであり、ずっとその場所にいるべきではない、とうことが提示されているのかもしれません）。


好きな映画なのに気になったことを9個も挙げてしましたが、どれもこれもアニメーションの質、全体的な楽しさからすれば重箱の隅をつつくようなものです。

つぎからつぎへと楽しい画が展開、見つからないように動くサスペンス、迫力のアクション、くすくす笑えるギャグもたっぷり。まさに子どもから大人まで、誰もが楽しめる作品です。
何より、障がいを持つ人へのメッセージを、子どもにもわかりやすい形で描いているのが大好きなのです。

前作『ファインディング・ニモ』を観ていなくても問題はありませんが、観ているとうれしいネタもありますよ。
迷うことはありません。すべての人にオススメします。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓

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『人生は狂詩曲(ラプソディ)』イギリスのEU離脱が話題のいま観るべき映画！（ネタバレなし感想）

今日の映画感想は『人生は狂詩曲(ラプソディ)』です。


個人的お気に入り度：７/１０

一言感想：お国柄があらわすぎな超楽しいミュージカル

あらすじ

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吹奏楽団〈サン・セシリア〉は、見事欧州決勝コンクール進出にこぎつけるが、チームの要であるトランペット奏者のウィリーが演奏直後に舞台上で突然死してしまう。
メンバーたちはエースを失ってしまうが、彼の死を無駄にしないためにもメンバーたちはある作戦を思いつく。それは、ライバルチーム〈アンナバン〉の天才トランペット奏者、ユーグをチームにスカウトし、勝ち上がることだった。

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ベルギーを舞台にした音楽映画です。
観る前に知っておくといいのは、ベルギーでは北部がオランダ語、南部はフランス語と、国を分断する形でふたつの言語が存在していることです。

7.16(土)公開『人生は狂詩曲(ラプソディ)』ベルギーは使用言語が主に北と南で別れている世界でも珍しい国です。本作はそんなベルギーの北部と南部の吹奏楽団のお話しです。#ベルギー #吹奏楽団 #映画 pic.twitter.com/yf7IqCVKK3

— 映画『人生は狂詩曲（ラプソディ）』公式 (@belgianrhapsody) 2016年6月22日

この南北で使用言語が違うことは、そのまま地元愛の強さとなり、相手が乗っている車種や仕事のやる気など、些細なことまでいちいち小競り合う原因にもなっているのだとか。

本作『人生は狂詩曲』では、この言語が違う地域での小競り合い（ときどき仲がいい）の構造を、そのまま吹奏楽チームの対立として描いています。
何せ、吹奏楽のライバルチームどうしが、妙なプライドを持って腹の探り合いをしたり、天才トランペット奏者を引き抜こうと画策したり、いい意味でセコいお話なのですから。
お国柄をそのまま物語の発端に絡めている、このアイデアがまず秀逸ですね。

しかもねえ……この天才トランペット奏者が鼻持ちならないというか、そんなにいいやつじゃない、それどころか「自分の作った曲じゃないと出場してやらない！」とほざく超迷惑なやつなんですね。

＜天才だけど超迷惑です。

まあはっきり言えば主人公のクセにムカつくわけですが、彼には彼なりの矜持があり、憎めないようなキャラにしているのがうまいですね。
あんまり性格がよくないやつが主人公というのも、まわりまわって本作の魅力になっています。


本作はイギリスのEU離脱が話題になっているいまに観るといいのではないでしょうか。

映画の舞台となるベルギーは、言語対立により国家分裂の危機にたびたびさらされてきました。
近年ではようやく政府や学校が言語ごとに分かれる仕組みが整えられ、その対立は緩和され、ベルギー人は地元に深く思い入れを示すようになったのです。

こうして対立があったものの、妥協や和解により連邦国家となったベルギーは、さまざまな国の共同体となったEUの縮図のようです。
（しかも、ベルギーの首都ブルッセルにはEU本部が置かれていたりもします）
この映画で描かれている対立も、そのままEUのことにも置き換えられそうです。

しかも、この映画では「小さいことで言い争ったりするのはバカバカしくね？」という、客観的な目線での「問題の見かた」も提示されています。
いまのイギリスのEU離脱騒動も、何も知らなかった民衆が「この政治家は信用ならねーから、言っていることの反対の離脱のほうに投票しよー」→マジで離脱の投票が過半数を超えた→民衆「え？EU離脱ってそんなにヤベーことなの？」っていう理由で起こった（注：管理人の見識です）んですから。同じくらいバカバカしいです（起こっていることは本気でシャレにならないけど……）

また、移民問題を皮肉っているように思えるのがおもしろいですね。
なにせ、物語は吹奏楽団のエースが突然死して、代わりに来たライバルチームの天才が超迷惑な奴だったというもの。
イギリスがEU離脱をしようとしているのは、同じく「迷惑な移民に来られてしまうと困る！」というのも理由のひとつみたいだしね（もちろん移民はそういう人ばかりじゃないですし、根本的な問題は福祉や政治体制なのですが）。


そして、そんなお国柄やEUの皮肉はどうこう抜きに、本作は超楽しいです。
吹奏楽シーンだけが音楽の魅力と思うことなかれ、本作は『レ・ミゼラブル（2011）』『シェルブールの雨傘』『TOKYO TRIBE』のように、登場人物の会話がミュージカルになっているのです。

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とはいえ、『レ・ミゼラブル』『シェルブールの雨傘』『TOKYO TRIBE』の「会話のミュージカル率」がそれぞれ95％、100％、85％だったのに対して、『人生は狂詩曲』は60％くらいの塩梅になっています。個人的にはこれくらいが見易くてちょうどいいですね。

そしてねえ、そのミュージカルシーンのだいたいが幸せいっぱいなんですよ！
なにせ、主人公が「愛している！」と歌いながら歩くと、周りの人たちがそれを祝福するためにまた歌う、というシーンがあるくらいなんですから。

このミュージカルでみんなが歌う！踊る！楽しい！という感覚は、『（500）日のサマー』の1シーンを超えていました。

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※ちなみに『モテキ』では、『（500）日のサマー』をいい意味でパクったシーンがあります。

そんな幸せいっぱいのミュージカルシーンに、兄弟の確執や違う価値観を持つ者たちの和解のドラマ、コミカルでクスクス笑えるシーンが合わさり、そしてラストシーンは超爽快！というエンタメとして理想的な作品に仕上がっていました。

上映館はシネマート新宿、シネマート心斎橋、シネマスコーレ（名古屋、7月23日より）のみ3館と超少ないですが、『シング・ストリート 未来へのうた』に引き続き、優れた音楽映画を観たい方はぜひ。オススメです。

『死霊館 エンフィールド事件』常識を超えて（映画ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー）

今日の映画感想は『死霊館 エンフィールド事件』（原題：The Conjuring 2）です。


個人的お気に入り度：７/１０

一言感想：じつは万人向けホラー

あらすじ

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1977年、ロンドン北部に位置するエンフィールド。
4人の子どもとシングルマザーによるホジソン一家は、数々の霊現象に悩まされていた。
助けを求められた心霊研究家のエド（パトリック・ウィルソン）とロレイン（ヴェラ・ファーミガ）は、一家を苦しめる恐怖の元凶を探るため彼らの家に向かう。
家では、次女のジャネット（マディソン・ウルフ）がさらなる不穏な現象に気づき……

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『ソウ』『ワイルド・スピード SKY MISSION』のジェームズ・ワン監督によるホラー『死霊館』の、3年ぶりの続編です。

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※スピンオフ作品に『アナベル 死霊館の人形』があります。

本作の魅力のひとつとなっているのは、心霊現象を扱った映画でありながら、実話をもととしていること。
幽霊ハンターor霊能研究家であるエド&ロレイン・ウォーレン夫妻は実在していますし、起きたポルターガイスト現象はしっかりと記録に残っているのです。
※参考→エンフィールドのポルターガイスト - Wikipedia


前作でも今作でも素晴らしいのは、超常現象、幽霊、悪魔というザ・非科学的なものを扱いながらもリアリティーがあること。

「幽霊を信じない立場から」の意見が存分に込められていることはもちろん、前作には幽霊ハンターのふたりのほうが「幽霊でもなんでもない現象であることを証明する」シーンがあったりするんです。
「幽霊なんているわけないじゃん」という多くの人が持つ認識を踏まえておくことで、作中のさまざまな現象が「ありえるかもしれない」というほうに意識を持って行かせているというわけ。

しかも、今回はこの「ありえないことを信じるか」と問いに、ある素晴らしいメッセージを絡めています。
本作がホラー映画でありながら、単に怖がらせるだけは終わらない格調高さを感じる理由は、ここにあるのでしょう。


ホラーとしての怖がらせ方もじつにいいですね。
「幽霊がどこかにいるかも」というおどかせ方に、多種多様なアイデアが込められており、飽きさせません。
ここまで来ると、怖いというよりも「その手があったか！」と感心できます（これはある意味で欠点？）

「来るぞ来るぞ！」と思わせておいて、タイミングをワンテンポずらすという意地の悪さは、一周回ってうれしくてしょうがなくなります。
個人的にアイデアがおもしろすぎて笑ってしまったのは、「肖像画」を使ったあのシーンですね。

演出もじつにうまく、カメラワークは洗練され、1970年代のロンドンやガジェットを再現した美術も秀逸。
「謎」が小出しされるミステリー要素のおかけで、結末までグイグイ引っ張ってくれており、エンターテインメントとしても存分に優れた作品になっていました。


あ、そうそう本作は子役の女の子が超絶ウルトラかわいいことを触れずには入られませんね。


※画像出展はこちら

マディソン・ウルフちゃん（13歳）はオーディションで見つかった新星とのことですが、かわいいだけでなくその演技力も並外れたものがあります。もうキュートな女の子が好きならそれだけで観たらいいんじゃないの？（雑だけどわかりやすい勧め方）


難点は後半の展開にやや強引さを感じたこと、上映時間が2時間14分とホラーとしてはかなり長いことでしょうか。
観客にいい意味でストレスを与える展開が多いため、かなり疲れてしまいます。

しかし、観終わってみればこの尺は必要と思えるものでしたし、演出もテンポよく、無駄を感じさせません。
この上映時間は欠点ではなく、格調高いホラー作品に仕上げるための必要不可欠なもの、と捉えたほうがいいかもしれませんね。


なお、前作を観ていなくても問題なく楽しめます。
話し手となるエドとロレインの活躍を前作で知っていたほうがより飲み込みやすいでしょうが、物語は独立しているので、話がわからなくなることはまずないでしょう。

本作は、怖さはほどよく、登場人物に感情移入しやすく、話もわかりやすいと、ホラー初心者にもかなりオススメできます。
10歳前後の子どもも登場することですし、個人的には家族でも観て欲しいと思ったくらいです（もちろん、あんまり小さい子だと怖すぎるでしょうが）。

直接的な残虐シーンはほとんどありません。PG12指定なのは子どもの喫煙シーンがある、という程度。
極めて万人向けなので、デートにももってこいでしょう。

作品としてのクオリティーが高いことは間違いないので、ホラー映画好きは迷わず劇場へ。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓

続きを読む

『シング・ストリート 未来へのうた』解放の物語（映画ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー）

今日の映画感想は『シング・ストリート 未来へのうた』です。


個人的お気に入り度：６/１０

一言感想：自分が超少数派であることはわかっています！

あらすじ

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1985年のアイルランド、ダブリン。
両親の離婚、学校でのいじめで暗い日々を過ごすコナー（フェルディア・ウォルシュ＝ピーロ）は、ラフィナ（ルーシー・ボーイントン）という美少女に一目惚れをする。
コナーは彼女にバンドのミュージックビデオに出ないかと提案するのだが……

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自分がどうこう語る前に、まずは本作の世間的な評価を紹介します。

（以下、数字は2016年7月中旬のもの）
＜海外＞
IMDb：8.2点
Rotten Tomatoes：97％
＜日本＞
Filmarks：4.4点（5点満点）
Yahoo!映画：4.32点（5点満点）
coco 映画レビュー：97％

いやもうこれは大・大・大絶賛されていると言い切っていいでしょう。
平均点だけを考えれば、あの『ズートピア』をも超えているレベル。
ミニシアター系では、映画ファンからいまもっとも注目を集めている作品なのです。


でも……ごめんなさい、自分は少し物語にひっかかるところがあって、この大絶賛のビッグウェーブに乗れなかったのです。

とくに、主人公以外のバンドメンバーのエピソードが少なめであったことに物足りなさを覚えました。
これは本作を絶賛する方にも同意していただけると思うのですが、こいつらみんな出てきた瞬間から好きになれるくらい魅力的なんですよ！

＜こいつらみんな大好き

これはすごいことですよ。役者そのものが持つオーラのおかげもあるのでしょうが、ほんの2、3の会話で彼らがどういう生活を送っているか、どういう性格であるかがわかるんです。
キャラの魅力が描かれているからそれで充分という意見もあるでしょうが、ここまで魅力的だったら「その先」も描いてよ！と自分は思ってしまうのです。
（106分というコンパクトな上映時間で、それを望むのは贅沢だとわかっているのですが）
※以下の意見をいただきました。
視点があくまで主人公コナーに絞ってあるだけで、僕は他のメンバーが影薄いとは思いませんでした。

そして、細かいエピソードや、提言された問題の解決方法に、どうしても気になるところというか、しこりが残ってしまったのです。
具体的な不満点は何を言ってもネタバレになるので↓に書きますが、メインとなるメッセージ性が素晴らしいだけに、ここを流すことができなかったのです。


ちなみに本作はジョン・カーニー監督の半自伝的作品です。インタビューで監督は「基本的に、僕が主人公の年頃にやりたかったけれどできなかったすべてのことを、映画の中で実現した願望充足の映画なんだ」と答えています。

本作が幅広く絶賛を集めた理由のひとつは、監督が自分の願望を充足する映画を作った結果、まだ高校生の主人公たちによる、戻ることはできない青春の日々を追体験できることにあるでしょう。

とはいえ、本作はただただ楽しい青春を描くだけではなく、閉鎖的な場所だからでこその苦しみも描かれています。
この物語はその苦しみを「ある価値観」へと昇華させるのですが、その過程が堅実に組み立てられているため、とてつもない開放感に溢れています。

これは青春映画として理想的です。
10代のよいところも悪いところも含めた出来事の数々を描き、明確なメッセージを掲げ、そして悩みから解放される……。その構成のうまさには唸らされました。


そして触れなければいけないのは、音楽映画としての素晴らしさですね。
デュラン・デュランやモーターヘッドなどの1980年代のイギリスのロック音楽が登場することはもちろん、ミソは作中でMTV（ミュージックテレビジョン）のブームが起こっていること。
ミュージックビデオがテレビで放送されるようになり、音楽と映像を合わせるという新しいエンターテイメントが世に広まった時代に、主人公たちが自分でミュージックビデオを作るというのがたまんねえのですよ。

＜ちょっと「スリラー」風

このときに映像がVHS（ビデオ）時代ならではの荒さなのがまた素敵。
ミュージックビデオがただ懐かしさを強調するもの、音楽を見せるものではなく、しっかり主人公の心理描写とも交錯しているのも最高でした。



本作は『ONCE』『はじまりのうた』で築かれたジョン・カーニー作品の集大成と言えるまでに、その特徴と精神性が現れています。

　　

・メインのストーリーラインに乗せて、主人公たちの葛藤や性格をほんの少しの描写で示す
・音楽により前進する人たちを描く
・尊いメッセージを送る（しかし説教臭くはない）

こう作品が観たいと思うのであれば、もう女房を質に入れてでも劇場に足を運びましょう。


これだけ自分が本作の素晴らしい点を挙げながらも、乗り切れないところはあるのは、おそらく自分が青春時代にバンドを組んだことがなく、音楽にも強い興味がなかったことも理由であると思います。

逆に言えば、音楽に青春を捧げた方であれば、かつて（もしくはいま、これから）の自分に、主人公たちを重ねあわせることができるはずです。
以下は音楽に思い入れがありまくる方の素晴らしい感想です。映画は自分の人生に重ねあわせるとより素晴らしい宝物になるのですね。
映画「シングストリート　未来へのうた」感想 解説 ロックンロール イズ ア リスク！灰色の空に虹をかけた少年。 - モンキー的映画のススメ

ああ、ちくしょう、うらやましいな！
自分もバンドを組んだりして、この映画のよさをさらに味わいたかったなあ……（音感なかったんだよ！）


そういえば、30年ほど年代のズレがあるものの、アイルランドから都会への旅立ちを目指す、という物語は現在公開中の映画『ブルックリン』と共通していますね。
こちらは『ズートピア』『魔女の宅急便』のような「少女が都会に出て世間の波にのまれてしまう」という物語。親元を離れてきたばかりの方に、ぜひこちらもオススメしたいです↓
＜『ブルックリン』はまるで実写版『ズートピア』のようだった | シネマズ by 松竹＞


そんなわけで自分は気になることが多かったわけですが、最初に書いたように本作は世間的には大・大・大絶賛なのですから、自分の10点中6点なんて点数は気にしなくていいでしょう。

青春、音楽、美少年、爽快感、そうした要素を期待して観に行けば、間違いのない1本です。
PG12指定なのは未成年の喫煙シーンがあるからという程度なので、主人公と同世代の少年少女にもぜひ観て欲しいですね。オススメします。

＜上映劇場＞

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓　気に入らなかったところをたっぷりと書いています。好きな方にはごめんなさい！

続きを読む

『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』変えられることもある（映画ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー）

今日の映画感想は『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』（原題: Alice Through the Looking Glass）です。


個人的お気に入り度：６/１０

一言感想：前作と違うテーマがあってよかった！

あらすじ

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3年に及ぶ船旅からロンドンに帰郷した後、アリス（ミア・ワシコウスカ）は再びワンダーランドへと迷い込む。
マッドハッター（ジョニー・デップ）はかつて亡くなった家族の帰りを待っていたが、アリス彼に死んだ者は蘇らない、帰ってくることは不可能だと告げてしまう。
しかし、白の女王（アン・ハサウェイ）によると、時間の番人タイム（サシャ・バロン・コーエン）の持つ“クロノスフィア”には、時間を遡る能力があるらしく……。

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『不思議の国のアリス』を実写映画化し、日本でも歴代17位というメガヒットを記録した『アリス・イン・ワンダーランド』の6年ぶりの続編となる作品です。

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前作のティム・バートン監督は製作に回り、監督は『ザ・マペッツ』のジェームズ・ボビンにバトンタッチ。
それでも変人を愛するティムらしさ、きらびやかでカラフルな美術は健在なので、前作が好きだった方は抵抗なく観られるでしょう。

本作の直接的な原作は、原題が示す通り『鏡の国のアリス』になるわけですが、物語はほぼオリジナルと言ってさしつかえありません。

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本作については、ネタバレも含めて以下に全部書いたので、ぜひお読みください↓
＜『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』物語を読み解く１０の盲点 | シネマズ by 松竹＞
※1ページ目にはネタバレなし、2ページ目には盛大なネタバレがあります。


さてさて、こちらの記事で存分に褒めたので、ここでは残念だったところを書いていきます。

いちばんに思い浮かぶ欠点は、『不思議の国のアリス』としても、タイムトラベルものとしても、コレジャナイ感があることでしょうか。

前作で3度目のアカデミー技術デザイン賞に輝いたコリーン・アトウッドの衣装、原作のジョン・テニエルの挿絵にあるようなヴィクトリア王朝的な要素は目を引きます。
しかし、暗くて機械的なビジュアルの「永遠の城」や、後半に登場する街にはあまり『アリス』らしさを感じられないのです。
個人的には、永遠の城は『パシフィック・リム』や『ヘルボーイ／ゴールデン・アーミー』のギレルモ・デル・トロっぽさが感じられて大・大・大好きなのですが、ちょっと閉鎖的な空間になっていることも含めて賛否があるでしょう。

＜大好きなビジュアルですけどね

本作は果敢にも『アリス』という題材にタイムトラベルの要素を入れているのですが、奥深いSF的パラドックスを期待すると、少々期待外れになってしまうかもしれません。
これは作品のメッセージにも絡んでいるのでむやみに否定はしたくはないのですが、このジャンルに詳しければ詳しいほど「もうちょっと捻って欲しかった！」と不満が出てくるのかもしれません。

強引な展開が多かったのも残念ですね。
もう少し工夫するだけでカタルシスは増したはずなのに……爪の甘さを感じざるを得ません。


本作は、世界的に興行成績は期待外れと、ほうぼうに語られています。
日本では何とか初登場1位を記録したものの、前作と比べて初動興収比で約32％という状況になりました。
（しかし、前作の大ヒットが異様すぎたというだけで、日本の興行収入は興収12億を超えており、大コケというほどでもありません）

前作の評判がよいとは言えなかったこと、6年も経っての続編というタイミングが悪かったのかもしれませんが……もうちょっとヒットしてもいいのになあ。
（そういえば『インデペンデンス・デイ：リサージェンス』は20年ぶりの続編で同じく期待はずれの結果でしたね。『ファインディング・ドリー』は13年ぶりの続編ながら全米で特大ヒットをしているけど）


吹き替え版と字幕版で2回観ましたが、吹き替え版は深田恭子や滝藤賢一も含めて問題なし（むしろめっちゃうまい）、字幕版は言葉遊びが楽しめるので、お好みで選びましょう。
3D効果もそこそこ以上にあるので、それを選択する意義も十分です。

前作の「大人になったアリスがワンダーランドで大切なことを知り成長する」というフォーマットはそのままながら、新たなメッセージとテーマがあるという作風は、多くの人に受け入れられるのではないでしょうか。
メッセージそのものもとても尊く、多くの方に観て欲しいと思えるものになっていました。

個人的には、お話のほうがスカスカ気味だった前作よりもはるかに好きです。
できれば前作を観てからのほうが楽しめますが、物語は独立しているので本作から観ても問題はありません。

圧倒的なビジュアルはサービス精神満載、大盤振る舞いですので、観る人を選ばないでしょう。オススメします。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓　上の記事で書いたので今回は短め。

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2016年上半期映画ベスト10を語る会を8月6日（土）夜に開催します！

※いちばん下のコメントで、読者の皆さんから2016年上半期ベスト10をあげていただきました！皆さんもぜひどうぞ！

告知です。
2016年上半期映画ベスト10を語る会を、8月6日（土）の18：30より東京で開催します！

＜これもベストに入る？

コンセプトは至極単純で、

Twitterで『上半期&年間映画ベスト10』をあげるのが流行っているよね
↓
でもただリストアップするだけだと物足りないよね
↓
実際に語り合おうじゃないか！

となっております。

※こちらを見てみましょう↓
ハッシュタグ #2016年上半期映画ベスト10

※2016年上半期映画ベスト10の例

#2016年上半期映画ベスト10 単純に好きなヤツ!٩(ˊᗜˋ*)و

1.ちはやふる下の句
2.ちはやふる上の句
3.ズートピア
4.あやしい彼女
5.オデッセイ
6.ルーム
7.ザ・ウォーク
8.パディントン
9.エンドオブキングダム
10.X-ミッション

— マスティ(ドーナツシネマ) (@DoughnutsCinema) 2016年7月7日

#2016年上半期映画ベスト10
①アイアムアヒーロー
②ボーダーライン
③ズートピア
④海よりもまだ深く
⑤デッドプール
⑥スポットライト 世紀のスクープ
⑦ヒメアノ～ル
⑧オデッセイ
⑨セーラー服と機関銃 -卒業-
⑩キャロル pic.twitter.com/FFn1brKBlc

— マリオン (@marion_eigazuke) 2016年6月30日

#2016年上半期映画ベスト10
迷いましたがこんな感じで（ぜんぶ大好き！）。色んな人のこういうイラストを見てみたい気がする。 pic.twitter.com/f9FCi6qJfa

— ぬまがさ (@numagasa) 2016年7月6日

映画ノートに記録したかったので、勝手ながら200人の方のベストをさらにまとめて順位付けしました。ご参考までに
#2016年上半期映画ベスト10 pic.twitter.com/16FL3DyFVu

— ちえ (@chieN322) 2016年7月1日

※追記：こちらの方はベスト50をあげています↓
Twitterの映画ファンが選ぶ2016年上半期映画ランキング ベスト50 - 放談主義 ～映画と音楽のブログ～

2016年上半期（1月～6月）に観た映画を対象に、話し合う映画を選定していただければOK。
→『シン・ゴジラ』の熱狂ぶりを踏まえ、2016年1月～会までに観た映画であればOKに変えました！
劇場で観た新作映画に限らず、DVDで観た過去の作品でもかまいません。
Twitterなどであげていなくても、会場に来る前に（来てからでも）ザックリと上半期ベストを考えていれば大丈夫です。

参加者全員に専用のワーク・シートを用意していますので、「どう語ればいいかわからない！」という方もお気軽に参加してみてください。

あとは自分（ヒナタカ）と人間映画Wikipediaの成宮秋祥さんがトークをしたり、激ムズクイズをしたりするので、ゆるゆるな雰囲気でお楽しみいただけたら幸いです。

※過去のクイズの例（ツッコミどころ満載）↓
人間映画Wikipediaが制作した激ムズ映画クイズに挑戦してみよう！（全15問）
「挑戦（チャレンジ）する映画をみんなで語り合うイベント」をリポート！&人間映画Wikipediaによるさらなる激ムズクイズにチャレンジしよう！

※ベスト1候補の『ズートピア』についても成宮さんと熱く語るよ！7月15日で上映終了なので観にいけばいいじゃない。


※開催後は以下のようにベスト映画について集計&発表します↓
2015年映画ベスト10をみんなで語り合う映画会の集計結果発表！&皆さんのコメント紹介

まとめれば、
・Twitterではリストアップするだけだった「2016年上半期映画ベスト10」を参加者同士でたっぷり語り合えるよ！
・映画変態（成宮秋祥）とツッコミ役（ヒナタカ）の漫才をお楽しみください
・クイズには皆さんもツッコミを入れつつ楽しみましょう。
ということです。


あと、『ズートピア』＆『リロ・アンド・スティッチ』の料理が楽しめる「映画の食事会」と思い切り日程が被っているんだけど、こんなリア充チックな映画会よりも人数制限により参加できなかった方もぜひ来ればいいじゃない！

※自分は映画の食事会も応援しています
※レポートは以下を見てみましょう↓
魔女宅のケーキやラピュタのパンなどジブリの再現料理再び！大人気『映画の食事会』レポート！ | シネマズ by 松竹
夢のお茶会にときめく！新作アリス・イン・ワンダーランドのティーパーティーを再現！ | シネマズ by 松竹


2016年上半期映画ベスト10を語る会の、開催概要は以下となります。

〇開催日時
2016年8月6日（土）18.30－21.30
・18.00受付開始
〇開催場所
中央区勝どき区民館
住所　東京都中央区勝どき一丁目5番1号
〇参加費
2,000円（会場払い）
◯参加者特典
クイズの優勝チームには豪華景品を用意。お菓子と飲み物もご用意しています。

ぜひぜひ、お気軽に以下からご参加ください。
＜第5回 映画の“ある視点”について語ろう会 | Peatix＞

『日本で一番悪い奴ら』組織の問題を描いた映画なのか？（ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー）

今日の映画感想は『日本で一番悪い奴ら』です。


個人的お気に入り度：６/１０

一言感想：警察はク◯だな！

あらすじ

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大学時代に鍛えた柔道の腕前を買われ、北海道警察の刑事となった諸星要一（綾野剛）は、先輩刑事の村井（ピエール瀧）から「裏社会に飛び込み『S』（スパイ）を作れ」と教えられる。
諸星は暴力団と関係を築き上げ、上司からの難題を次々と解決していくが、やがて悪事に手を染めていくようになり……。

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『凶悪』で数々の映画賞を総なめした白石和彌監督の最新作です。

本作がモチーフとしているのは、日本警察史上最大の不祥事が明るみになった稲葉事件。「主犯」である稲葉圭昭によるノンフィクション本を原作としています。

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映画はあくまでも「事実をもとにしたフィクション」ということで、実際の事件とはだいぶ差異があるようです。
でも、Wikipediaなどで事件の背景を見ると、わりと映画そのまんまの悪事ばっかり。この映画のようなことをマジでやってんのか！と驚けるでしょう。

もう劇中ではカネ、女、ドラッグ、チャカ（銃）が飛び交いまくるというゴージャスさ。
主演の綾野剛がラリパッパなひどい（褒め言葉）顔で、ヘラヘラ笑うヘラクズ野郎を演じているので愉快で仕方がないですね。
多くの人が思うでしょうが、この印象はまさに日本版『ウルフ・オブ・ウォールストリート』な感じです。

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※自分は観ていないけど、ドラマ『ブレイキング・バッド』にも似ているらしいよ！

警察の職権乱用、違法行為もヤリまくりという、ある意味で倫理的に最低な作品ですが、ここまで来るといっそスガスガしいというもの。
というか本作は行動がヒドすぎてブラックコメディみたいになっていきます。


※「銃器根絶」と掲げながら銃を買い付けているのも高度なギャグです。絵に描いたようなマッチポンプ！

自分が観た回でも、年齢高めの紳士淑女の方々がゲラゲラ笑っていて非常に楽しい環境でした。
とくにミーティングで「こいつら何言ってんの？」という空気になるシーンは爆笑もん。インモラルな笑いを期待する方は是が非でも観ましょう。


個人的に残念だったのは、そのラリパッパっぷりが『ウルフ・オブ～』ほど突き抜けてはおらず、湿っぽい雰囲気になってしまうこと。
シリアスとコメディのバランスが少々悪く、「これは笑ってもいいの？」「いやこれはマジだから笑えないよな」と迷ってしまうシーンもありました。

悪事がどんどんエスカレートしていくのではなく、ときどき正気に戻ったり、同じような悪事を繰り返していたりもします。
これはもはや作品の目指している方向の違い、好き嫌いのレベルなので書くのも野暮なのですが、個人的には「俺たち最強！最強！」→「一気に転落！ざまあみやがれ！」と勢い良くクズを地獄に落としてほしかったのです（笑顔）。
2時間15分という長めの上映時間も手伝って、ちょっとダレてしまったというのが正直なところですね。

また、本作では警察という「組織」そのものへの批判も込められているのですが、それよりも主人公が単独でムチャクチャやっている描写のほうが多すぎるため、結果的に説得力に欠けてしまっています。
たとえば『スポットライト』では性的虐待をしているク◯神父「個人」ではなく、それを隠蔽していた教会「組織」を弾圧するようになっていたことに意義を感じられたのですが……。
白石監督自身も「実録警察モノだからといっても、警察はこんな悪い奴らなんですよ、って事を描きたいのではなくて、一人の男の人生を描きたかった」と語っており、そもそも組織についてどうこうは描きたくはなかったのでしょう。

白石和彌監督は、始終シリアスで笑いがなかった『凶悪』にはバッチリハマっていたけど、今回のようなブラックコメディとはちょっと相性が悪かったかな、とも思いました。
池上純哉さんが脚本を手がけた『任侠ヘルパー』も湿っぽさがある、あまりスッキリしない作品だったので、今回もよくも悪くもその作家性が表れていました。

少なくとも、東京スカパラダイス・オーケストラによる主題歌のような軽快さを求めないほうがよいでしょう（歌詞は作品にマッチしまくっているけど）。

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そうそう、綾野剛の演技は本当に素晴らしいんですが、とくにヤクをやったときの「あんた本当にやったことあるよね」としか思えない表情が最高でしたね。
このシーンもシリアスなので本来笑えないはずなんだけど、笑うしかありませんでした（そして怖い）。

『パルプ・フィクション』『ウルフ・オブ～』『だがしかし（少年誌掲載の漫画）』など、ヤク中描写で笑える作品には傑作が多いですね。
（ちなみに駄菓子をクスリのように吸う話は清原逮捕直後にアニメ版が放送され、『だがしかし』は今週の少年サンデーでもドラッグをネタにしています）

お笑い芸人・デニスのスーパーマリオのほう（植野行雄）もじつにいい役をもらっていますね。
中村獅童やピエール瀧など、脇を固める役者もこれ以上のないキャスティングだと思います。


そんなわけで、突き抜けたブラックコメディを期待していた自分としてはやや期待はずれ感もあったのですが、『凶悪』にやられた映画ファン、警察が嫌いな方には大プッシュでおすすめします。
観た後には、さらに心地よく警察が嫌いになれるでしょう。ただし世の中の警察はこんなんばっかりでないので偏見のなきように！（当たり前）

言うまでもなく、R15＋指定納得のエロ、ドラッグ描写があるのでお気をつけて。

あ、そうそう、昔の喫茶店でスペースインベーダーの音がしていたのがポイント高かったですね。そういうディテール好きよ。

＜こんなんが昔の喫茶店にはあったんですよ。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓　今回は短め。

続きを読む

『ウォークラフト』日本人には楽しむことが難しい？（映画ネタバレなし感想）

今日の映画感想は『ウォークラフト』です。


個人的お気に入り度：５/１０

一言感想：日本じゃマーケティングがきびしいよなあ……

あらすじ

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オークたちは新たな定住地を手に入れるために、人間たちが住む王国アゼロスに来襲しようとしていた。
人間たちはオークたちとの全面戦争を決意するが、オークの中で信頼を置かれている青年のアンドゥイン（トラヴィス・フィメル）は、人間たちとある交渉をしようとする。
一方、オークに属する女性のガローナ（ポーラ・パットン）は人間に囚われてしまっていたのだが……。

---

本作は『バイオハザード』や『トゥームレイダー』と同じくゲームを映画化した作品なのですが、ウォークラフトって名前のゲームなんて知らねえよ！と思った方も多いんじゃないでしょうか。

それもそのはず。『World of Warcraft』は、プレイヤー数が1000万人を突破してギネス記録に認定されるほどの超人気シリーズですが、日本語版は展開されていないのです。
（ちなみに今回の映画はシリーズ第1作である『Warcraft: Orcs & Humans』が原作）

World of Warcraft (輸入版)

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※輸入版しかございません。

ゲームのジャンルとしてはRTS（リアルタイムストラテジー）で、日本で言えば『伝説のオウガバトル』や『ナポレオン』がこれに当てはまります。
（『World of Warcraft』はMMORPG（多人数参加型オンラインRPG）でもあります）

伝説のオウガバトル

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ナポレオン

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※『ナポレオン』は知名度が低いけど、個人的にはやたらハマりました。

今回の映画でおもしろいのは、俯瞰して大局的に戦場を見る画が、まさにRTS（リアルタイムストラテジー）であるゲームそのままに見えること。

＜大迫力！


※原作ゲームの動画

そのほかにも、キャラクターの造形や魔法のエフェクトを超ハイクオリティで再現していたりと、原作ファンからは大絶賛を持って迎えられている要素が多数あるよう。ゲームの実写映画化作品としては、確かな原作へのリスペクトがある映画なのです。


しかし……映画としては問題も多い作品です。

まっさきに思い浮かぶのは、固有名詞や世界観の設定や登場人物が多めなこと。
ゲームを遊んでいない自分は、映画を観ながら「えーとこの用語がこういう意味で……」「この名前がこのキャラで」と把握するのが大変で、作品において用語を理解する過程っておもしろくもなんともないことに改めて気付きました。

少なくとも、以下の固有名詞を把握しておくといいでしょう。

オーク……人間と対立する種族
フェル……闇の力を持つ、強力な魔法
ガーディアン……組織の中で高い地位にいる魔法使い
アゼロス……人間などが暮らす中世ヨーロッパ風の王国

そのほかのカタカナはキャラの名前という感じ。
原作ゲームからだいぶ種族の名前が省略され、予備知識がなくてもまあまあ理解はできるようになっていました。『ガルム・ウォーズ』に比べればかなり工夫されています。

それでもきびしいのは、人間たちとオークたちというふたつの種族による描写が交互に展開されるうえ、会話劇がかなり退屈であること。
相手の種族側の人物の名前がたびたび口に出るのですが、なかなか両者が交わるまでに時間がかかるので、もどかしいったらありゃしません。

説明に始終するあまり、キャラクター描写が薄めなのも難点ですね。
記号的でステレオタイプなキャラばかりで、あまり好感を持てなかったというのが正直なところです。

さらに残念だったのは、オークの集団がポータル（扉）を通って人間の世界に侵略に来たとき、「リーダー格の青年は、なぜ赤ちゃんがお腹にいる妻を連れてきたのか（もとの世界に置いてくればよかったのに）？」という説明がされていないこと。
このせいで青年のことを理解しにくく、感情移入が拒まれてしまいます。
そのほかにも、飲み込みづらい強引な展開が少なからずありました。

＜このオークの青年に感情移入したかったんだけど……。


それでも本作がおもしろいのは、ふたつの種族における対立と内乱が描かれているから。
オークの中には強力な魔力を持つ独裁者がおり、革新派の青年がほかの種族（人間）と競合してクーデターを企てる、という一連の流れが丁寧に描かれています。
これはゲームのみならず、世界でもありふれていること。現実の問題と照らし合わせる方は多いでしょう。

人間に囚われの身となる女性キャラ「ガローナ」の心理描写もじつにおもしろいですね。
彼女の決断はまさに「苦渋」のものですが、納得できる方は多いでしょう。

そして、CGやエフェクトが惜しげもなく投入された画は迫力満点。
世界の広がり、ファンタジー大作映画としての醍醐味は十分に味わえます。

＜こういう画はやはりワクワクする！


なお、本作の監督・脚本は、映画ファンを唸らせた『月に囚われた男』『ミッション:8ミニッツ』のダンカン・ジョーンズです。

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本作『ウォークラフト』では、ホラーっぽい演出にジョーンズ監督らしさを感じることができました。

でも、『月に～』『ミッション～』のどちらも登場人物が少なく、舞台もごく限定された作品だったんですよね（そうであるからこそおもしろい映画になっていた）。
ジョーンズ監督はこうした作品のほうがマッチしており、本作のようなキャラや設定の多い大作にはやや不向きだったのではないか……ともちょっと思いました。


そもそも原作ゲームの日本語版が展開されていないため、日本人には原作の再現度を楽しめないという欠点があるのは残念です。
日本の宣伝担当の方は、本作のマーケティングに苦労されたことでしょう。
上映館は40数館と少なめ、興行収入が12位スタートという現状も、納得できてしまいました。

それでも、原作ゲームをまったく知らなくても、政治色の強いファンタジー作品を求める人には、十分すぎるほど楽しめるはずです。
公式サイトなどで、いろいろとキャラや世界観を予習しておくのもいいでしょう。
可もなく不可もなく、そこそこな感じでオススメしておきます。

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