ヘタレなエレンの大成長 実写映画版『進撃の巨人』ネタバレなし感想＋ネタバレレビュー

今日の映画感想は『進撃の巨人 Attack on Titan』です。


個人的お気に入り度：８/１０

一言感想：これは『T2（原作漫画）』に対する『T3』だ！


あらすじ

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100年以上前・・・突如人間を喰う巨人が現れ、人類は滅亡の危機に瀕していた。
生き残った者たちは巨人の侵攻を阻止すべく巨大な壁を3重に作り上げ、壁の内側で暮らしていた。
しかし、壁の中に住んでいるエレン（三浦春馬）はその巨人の伝説を信じようとはしなかった。
幼馴染のアルミン（本郷奏多）やミカサ（水原希子）はそんなエレンを心配するのだが・・・

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累計発行部数4000万部、数え切れないくらいのメディアミックスを果たし、いまではその名を知らない人はいない大ヒット漫画『進撃の巨人』の、待望の実写映画化作品です。

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この実写映画において、まず何よりも知っておいてほしいことがあります。
それは、原作者・諌山創さんの発案により、映画版のキャラの描写が大きく変更されているということです。
具体的に言えば、主人公のエレンがヘタレ化しています。

＜映画ではヘタレです。

漫画を読んでいる人にとっては承知の通り、エレンは敵である巨人を憎み、猪突猛進かつ強靭な精神力を持つキャラクターでした。
しかし、映画のエレンは巨人の恐ろしさを知らないばかりか、巨人の存在自体を否定しにかかかっています。
さらに劇中ではそのヘタレ性を示す出来事がたっぷり。さすがにこれはネタバレなので↓に描くことにします。

原作ファンが「こんなのエレンじゃない！」と怒るのももっともでしょう。
しかし、重ねて言いますがこれは原作者が提案した改変なのです。

なぜこのような改変が行われたか？と言えば、約3時間（2部作の映画）という短い時間で、主人公のエレンに感情移入をさせるためだと思います。

原作漫画は猪突猛進で迷いのない主人公を軸に、サブキャラクターの描写がある、という構図になっていました。
現在16巻にもなる長編で、たっぷりの尺があるので、それでも十分ドラマは成り立っているのです。

しかし、これをそのまま実写映画にしたらどうでしょうか？
主人公が強い！迷いがない！まったくブレない！
そうであったら、ちっとも主人公の成長が楽しめない、面白くないではないですか。

この「主人公をヘタレ化させる」というのは、「主人公の成長を描く」という映画において不可欠な要素を描くための英断だと思います。


この改変で自分は『ターミネーター3（T3）』を思い出しました。

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『ターミネーター3』は、戦争の起きる世界では英雄だったはずのジョン・コナーが、いざ戦争が起きなくなってしまうとその日暮らしをする労働者みたいになっていた作品でした（このジョンの描写は海外で酷評され、脚本を読んだ役者がつぎつぎに辞退したそうです）。

そして、『ターミネーター3』でジョン・コナーが戦争がなくなったためにヘタレになったように、実写映画版『進撃の巨人』のエレンも「ある凄惨な出来事」を経験しなかったためにヘタレ化しているのです。
これは、まるで原作の「IF」を体験したかのような感動がありました。

『T3』は『T2』のファンから大酷評された作品です。
だけど自分は『T3」が大好き。
自分が実写映画版『進撃の巨人』に感じたことは、それと同じです。
どちらも原作の改変を嫌う人にとっては嫌われるけど、見かたを変えれば奥深い作品になると思います。

参考↓
＜ターミネーターシリーズの最高傑作がT3なのは何故か？ - 破壊屋ブログ＞

さらに、エレンについて大感動した描写があるのですが・・・これも大いにネタバレになるので↓に書くことにします。
原作ファンにとっては激怒もんなのかもしれないけど、個人的にはちょっと笑って、それ以上に泣きました。


そもそも、本作は原作のパラレルワールドとして、おおらかな心で観たほうがきっと楽しめると思います。
原作の舞台はドイツの街並みでしたが、映画では廃墟のような場所（軍艦島）が舞台。
キャラも、当然ながら日本人が演じています。

おかげで人気キャラの「リヴァイ」は、「この名前は日本人であるのはおかしい」という理由で未登場になりました（ついでにキャラの名字も削除されています）。

＜出てきません。

その理屈だと「エレン」「サシャ」「アルミン」「ジャン」という名前のキャラがいるのはおかしくね？とツッコミを入れたくなるところですが、脚本を担当した町山智浩さんが、「岡田あーみんという漫画家や、鉄鍋のジャンっていう料理研究家がいるからいいんだよ！」と言っているのに笑いました。
岡田あーみんはペンネームだし、ジャンは漫画の登場人物だよ！

＜鉄鍋のジャンは実在しません。

あ、『鉄鍋のジャン』は個人的に大傑作で、主人公のジャンが料理人のくせに悪人で、勝負に勝つためなら客にマジックマッシュルームを出すことも躊躇しないという素敵な作品なので、ぜひ一度読んでみてほしいですね（脱線）。

そういえば、原作の2巻では「ミカサ」が「かつて存在していた東洋人である」ことを示す描写がありました。
映画版では、登場人物みんながミカサのような東洋人として存在している、というふうにも取れるかもしれませんね。


さて、『進撃の巨人』と言えばグロテスクな描写が不可欠だと思っている方も多いでしょう。
そこは大丈夫どころか、むしろ原作よりグロい仕上がりとなっています。
ぶっしゃぶっしゃ血が飛ぶし、手足はもんげーです。
『ベルセルク 黄金時代篇』のように「あるはずのないカメラに鮮血がビシャっと張り付く』描写もあります。
巨人が人を喰うときの「音」もヤバい。こんなキショすぎる音を作りだしただけでも尊敬します。

あとね、巨人を実写化すると最高にキモいことがわかりました。
ていうか、以下のようなきれい（？）な巨人はほんのすこししか登場しないんですよ。

＜こんなきれいなのは活躍しません

むしろ作中で大活躍しているのは、腹がたるんでいるオヤジや、肥えたオバサンがそのまま巨大化したようなブツばっかりなのです。
全裸の醜いオヤジやオバサン（超リアル）が人間を喰いちぎる様子を想像してみてください。
生理的嫌悪感が半端ない、ていうかふつうに吐きそうになりました。

制作側は映倫と戦いまくってなんとか本作をPG12指定に抑えたそうですが、どこからどう見てもこのヤバさはR15+指定を超えています。
小学生が観たら一生のトラウマになること必至。家族でのご鑑賞は全力でおすすめいたしません。

でも、これこそが自分が観たかった『進撃の巨人』です。
何より、原作でも映画版でも告げられている「この世界は残酷」ということをこれ以上なく示しているから。

さらに、この残酷な描写に、主人公のエレンが何も知らないヘタレということがプラスされているんです。
つまりはボンクラ主人公を一気に地獄に突き落としているんです。

これは観客の気持ちともシンクロしています。
「どうせ日本映画だからたいしたことないよ」「原作のグロさなんか表現できるわけねーだろ」とナメきっている観客を、一気に阿鼻叫喚の地獄に落とすー。まさに本作の「巨人をナメきっている」エレンと同じではないですか！

すごい、本当にすごい。
もう何度でも言いますが、容赦のない残酷描写をしたことと、エレンのキャラ改変は本当に英断です。


演じている役者陣も本当に素晴らしかったです。
とくに出色なのは、イカレポンチなキャラ「ハンジ」を演じている石原さとみさんと、ちょっと頭のネジが飛んでいる映画オリジナルキャラ「シキシマ」を演じている長谷川博己さん、原作そのままの「アルミン」のイメージを再現した本郷奏多さんです。
それだけで本作は見応えがあるでしょう。

さらに、SEKAI NO OWARIの主題歌も予想外（←失礼）によかった！

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自分はSEKAI NO OWARIの楽曲はRPGやドラゲナイくらいしか知らなくて、バンド名に反して希望に溢れている曲を歌っている印象があまり好きではありませんでした。
だけどこの曲はとことんダーク。ポジティブなSKEAI NO OWARI（「NO WAR」がバンド名に入っている）の印象を覆すものです。
歌詞も終盤の展開とシンクロしているかのようでした。まあこの楽曲より映画本編のほうがSEKAI NO OWARIだったけど（残酷描写的な意味で）。

じつは上映時間が1時間40分を切っているというのも長所のひとつ。
余計なシーンを入れず、短い時間で観客をとことん楽しませてやろうという気概を感じました。


もちろん、手放しでは褒められないところもあります。

まずは作中であんまり作戦を立てるシーンがなく、主人公チームがバカの集まりにしか見えないこと。
あれだけ巨人の脅威を知ったシーンがあるのだから、終盤ではもっとちゃんと対策をしろとか、周りを警戒しろよとツッコミのひとつも入れたくなります。

中盤の会話パートは、短絡的でクサいセリフの応酬になってしまっています。
前後のシーンで台詞がチグハグな場面もあったし、どう見ても回収すべき伏線が放置されていたりもします。

このあたりは、原作者がアイデアを出し、町山さんや制作者一同で書き上げた脚本の「まとめ役」とされた、渡辺雄介さんがきっとステキなおしごとをされたのだろうと邪推してしまいます。
ワタベエ（愛称）のおしごとの例↓
＜ガッチャマン＞
＜ＭＯＮＳＴＥＲＺ モンスターズ＞
＜ジョーカー・ゲーム＞
＜ST赤と白の捜査ファイル＞
ちなみに自分はワタベエの大ファンなので、これからももっとがんばってほしいですね。

※追記：実際には現場で脚本の意図を汲み取らなかったことがだいたいの原因でした（ネタバレ注意）↓
＜町山智浩は実写版『進撃の巨人』をどのように評価しているのか？ - 1年で365本ひたすら映画を観まくる日記＞


とにかく、これはオススメです（子ども以外）。
樋口真嗣監督による「特撮」にはすさまじい迫力があるし、立体機動装置の再現度もこれで十分です。

個人的な観点を言えば、これは原作にそれほど思い入れがないほうが楽しめる作品だと思います（自分がそうでした）。
原作のファンであればあるほど、キャラが違うとか、あのシーンが省略されているとか、いくらでも文句が出てきてしまうでしょう。

だけど、この実写映画版は原作をまったく知らなくても楽しめる内容であるし、「あえて」原作を変更しているのです。
少なくとも、（前後篇ですが）1本の映画として、自分は大満足して観終えることができました。

できれば、町山智浩さんの以下のラジオを聞いてから観てからどうぞ！



＜町山智浩 実写版映画『進撃の巨人』を語る＞

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓
映画にはなかった、原作漫画2巻にあたる部分もネタバレしているのでご注意ください。
また、下ネタもあります。原作ファンの方にはごめんなさい。

※はじめに野暮な不満点を書くので、映画の欠点なんか知りたくない方は読み飛ばしてください。

〜野暮な不満点〜

ネタバレなしのところでも書きましたが、終盤は「僕たちが失敗したらそれで人類は終わる」ほどの大事な戦いなのに、チームひとりひとりが行き当たりばったりで行動しているようにしか見えません。
油断してたら後ろから掴まれる→食われるシーンも数回あったし（ちゃんと後ろも見張っとけよ！）、自分勝手に赤ちゃんの声がする方向に行ったりもしています。さすがにちょっと納得しかねます。

また、ハンジが「喋るくらいなら舌を噛め！」とチームに言って、巨人に気づかれないように音を立てないことを強要してていたのですが・・・。
その後にみんな喋りまくりだったり、ディーゼル車でゴトゴト移動したり、ミカサが平気でピアノを弾いているのはなんなんでしょう。戦場のピアニストかよ！
このハンジの台詞はないほうがいいのではないでしょうか。つーか統率力のカケラもねえな。

あと、映画オリジナルキャラのサンナギ（松尾諭さん）が巨人を投げたような描写があったけど、あれは巨人の体重が移動して、たまたまそう見えただけだよね？
※原作には巨人は見た目ほど重くなく、むしろ極端に軽いという描写がありました。

あれだけバッタバッタ仲間が死んでいったのに、アルミンに危険がおよんだときだけチーム全員で巨人の注意を逸らそうと必死になるのもイマイチ。行動が一貫していません。

そういえば、「電池で動くおもちゃが（かつて機械文明が戦争を引き起こしたため）批判対象になる」というシーンがありました。
だったら立体機動装置やディーゼル車（原作では馬）も、機械で動いているものとされるんじゃないかな？
墜落したヘリの残骸や不発弾のこともあるし、このあたりの謎は後編で明かされるのかもしれませんね。

時間が限られている映画なので、あまり◯◯のシーンがないという不満は言いたくないですが・・・立体機動装置の訓練シーンがないのも賛否ありそうですね。
原作のこのシーンでは、エレンがすっげえ格好悪くなっています。
映画ではエレンがすでにヘタレっぷりを散々見せているので、個人的には省略してもよいとは思います。

あと、けっきょく誰が爆薬泥棒をしたの？
この泥棒にヤケクソぎみで協力したのが、彼氏を殺された少女というのは納得しましたけど・・・正体が明かされずじまいで、次回作にお預けなのはモヤっとします。


〜容赦のない残酷描写〜

自分がいちばんおぞましいと感じたのは、四肢をもがれた人間の手足に、ほかの巨人たちが群がるという描写。情け容赦はまったくありません。

ほかにもドロドロした血の雨（With人間の手足）が降ってきたり、教会に籠城した人々の血が地面付近から溢れ出すというのも悪趣味。
血しぶきがゴージャス過ぎた『死霊のはらわた2』を思い出しました（こっちはギャグだけど）。

＜この血の量もすごいよ！

原作漫画にあった、巨人に囲まれた状態で、兵士が拳銃に準備したことに女性が「そんなものが何の役に立つのよ！」とツッコミを入れる→兵士が拳銃を口の中に入れて自殺するというシーンがあったのもよかった（できれば朗らかな笑顔で「よし！」と言って欲しかったかな）。

あ、この映画はPG12指定です（本当かよ）。


〜ミカサを寝取られる童貞エレン（感動）〜

いやー感動しましたね。
何がってエレンが童貞らしさを見せつけるばかりか、ミカサをNTRされる（寝取られる）のですから。

＜エレンのボンクラ&童貞っぷり一覧＞
・エレンは仕事が長続きせず、転職を繰り返し、アルミンに「エレンは何がしたいの？」とツッコまれる
・しかも「巨人なんて本当にいるのか？ただの伝説だろ？」とナメきっている
・それどころか、不発弾を見て「俺もこれといっしょだ、みんな滅んでしまえばいいのに」とかほざく（自己中心的）
・いざ巨人が現れるとなにもできないばかりか、教会に入ってしまったがためにミカサを置き去りにしてしまう。
↓（2年後）
・エレンは調査兵団に入団。ジャンに「そういえば女を見捨てたやつがいたなあ」と言われてキレる。
・じつはミカサは生きていた。エレンは戦い続けていたミカサと再会する。
・しかし、ミカサは腹に深い傷を負っており、シキシマと同じリンゴを食べてるばかりか、肩を抱き寄せられる
・想い人をNTRされてショックを受けたエレンは外に出て「あ”あ”ー！」と叫ぶ
・エレンは同僚の女に「意外に子どもなのね」「子持ちの女はイヤ？」と言われ誘惑されるけど、思い切り引く

なんつーか、童貞どころか中二病も患っていますよね。

でも自分の心にこれは深く、深く突き刺ささりました。

「世の中をナメているボンクラ」↓
「いざ窮地に立たされるとヘタレ」↓
「好きな女をカッコイイ大人にNTR（しかもその原因を作ったのは女を助けられなかった自分自身！）」↓
「違う女性から性的に慰められるけど、童貞だからちゃんと応えられない」

なんて泣けるんだ！
少なくとも、自分は原作のエレンよりもはるかに感情移入してしまったよ！

あと、不発弾に下手くそな水着の女の絵が描かれていたのも、エレンが童貞化することの伏線だよね（ビキニ環礁を象徴しているかもしれないけど）。
エレンはこの不発弾を自分に見立てています。つまり、エレンは女を知らないので、リアルな女性の姿を想像できないっていう（笑）。
さすがワタベエ！俺たちには思いつかねえ伏線を張ってくれている！でもシビレねえし憧れねえ！（これを考えたのが町山さんだったらごめん）

これは正しい童貞のありかたです。童貞をヤリ◯ンのように書く村上春樹さんにもぜひ教えてあげたいですね。

つーか予告編で観たエレンの叫びがNTRによるものとは思わなかったよ！巨人がいる場所で叫んじゃダメだろ！（作中でもツッコまれているけど）
これはうれしい（？）不意打ちでした。これらの（性的な）描写がファンから怒られるのも理解できるけど。

＜叫んだ理由：ミカサを寝取られたから

※納得できる、怒っている原作ファンの意見↓
＜これだけイラつく映画はなかなか無い - ユーザーレビュー - Yahoo!映画＞

さらに、上に挙げたようにエレンは仕事もナメきっていたんだけど、巨人が入ってきたことによって仕事がなくなる（口減しも行われる）という描写もあります。まるでバブル期が終わって焦る学生のようです。
なんて愛おしい主人公なんだ！

エレンとジャンが「巨人に乳首があんのか！」「お前にもないかもな！」としょうもない口喧嘩をしていたのもおもしろかった。
童貞のエレンからすれば、生殖器がない巨人は憎悪の対象かもなあ。

また、ミカサとシキシマがリンゴを食べていたのは、やはり禁断の果実でしょう。それはアダムとイブが子どもをつくるという、「性」を想起させるものです。


〜エレンがヘタレた理由〜

なぜ映画版のエレンがこんな人間になったとか？と問えば、それは原作のように人殺しをしていないからです。
原作では、幼い頃のこの出来事により、エレンとミカサは運命共同体のような関係になり、ミカサはエレンの守護天使のような存在になるわけです。
また、原作では母が巨人に食われたシーンを目撃していましたが、映画のエレンは両親の死を覚えていません。

映画のエレンは「殺人」もしていなしし、「大切な人の死」も目撃していない・・・
ぬくぬくと育ったのであれば、こうなるのも仕方がないのではないでしょうか。

※原作のエレンは、子どものころに躊躇なく殺人をしていたのだから、もともとのキャラが違うのでは？という意見をいただきました。

この描写で、自分は『ホステル2』という映画を思い出しました。

※18禁作品です。

劇中では殺人をしたいと願っているおじさんが、「殺人」を「初めてのセックス」と同義のように捉えるという、ゾッとする描写があります。
「人を殺したいなあ。高校生のときに童貞を捨てた同級生が、夏休みを終えて人が変わっていただろ？殺人経験もそんなもんだよ」とほざくのです。

殺人なんて、絶対してはなりません。しないほうがいいに決まっています。
だけど、殺人という出来事が、原作のエレンとミカサを強くしたことは事実です（だから、映画のミカサはヤンデレではなく、どこか弱々しい存在に変わっていました）。

映画版のエレンは、ただ性格を無理やり変えたわけではありません。
ヘタレ化の理由がしっかりありますし、それは必然だったのです。

で、映画版のエレンはミカサを寝取られて、絶望したために強くなるのです。
こう考えると本作は、（『ホステル2』のような）殺人＝性的な何かを乗り越える＝成長ととらえているのかなと・・・いや殺人を経て成長するなんて思いたくないですが。

あ、そういえばハンジが「こんなの初めてーーー！」と大興奮していましたね。それって処（以下自主規制）。


〜エレンの信念〜

ヘタレなエレンですが、れっきとした信念もあります。
それは「中に閉じこもって、戦わない家畜のような存在になりたくない」ということです。

エレンは、2年後にはいっぱしの兵として戦うようになります。
ジャンには「不幸を全部背負っているような態度が気に入らない」と批判をされますが・・・じつは、ジャンのほうがエレンが否定していた「家畜」でした。
ジャンは兵に対しても「どうせ寄せ集め」だと批判するばかりか、「巨人には勝てっこない」と諦めています。

だけど、エレンはそんなジャンを見て「ずっとそうしてろ！」と罵声を浴びせて、戦うのです。
足がもげても戦い、親友のアルミンを助けるために巨人の口にまで飛び込む！

これは、あれだけヘタレに見えていたエレンが、じつは確かな信念を持っており、ついに行動に起こしたことを示すものです。

そういえば、主題歌のANTI-HEROって「アンタイヒーロー」って読むんですね。
シキシマは、「本当の敵」は巨人ではなく「安全」としていました。
これを主題歌のANTIの意味を「安泰」と解釈するなら、「安全」を良しとはしないエレンの心情を逆説に表しているようです。


〜赤ちゃん〜

もうひとつゾッとしたのは、「赤ちゃん（子ども）」の描写です。

エレンと子持ちの女性（映画オリジナルキャラのヒアナ、演じているのは水崎綾女さん）は、おぞましい巨人の赤ちゃんを目にします。

一方で、女性はエレンを誘惑するとき「こんな時代に子どもが生まれても・・・」と言いながらも、「あの子のパパになってくれない？」と頼んでいます。

女性は、「こんな時代に子どもが生まれても仕方がないと思う」「おぞましい巨人の赤ちゃんを見た」という事実があるのにもかかわらず、それでも子ども（それを守る父親という存在）を欲しています。
それは理論的なものではなく、動物的な本能と言えるものでしょう。

しかもその女性も、あっさりと巨人に喰われて死んでしまう・・・。
これは確かに「残酷な世界」です。

また、教会に逃げ込んだ人々が無残にも殺されていくことも、その残酷さを示しています。
宗教や信じる心なんて全部ムダ・・・それがこの世界なのです。


〜ミカサの想い〜

前述のように「赤ちゃん」が動物的な本能が生むもの、おぞましいものと捉えられている（ように見える）一方で、赤ちゃんを大切に思う描写もあります。

ミカサは道にいた赤ちゃんを救おうとしていましたが、けっきょく助けることはできませんでした。
「他人の赤ちゃんを救う」ということは、「自身の遺伝子を後世に残す」という生物的な本能とは違うことです。
それが、人間なのでしょう。

また、ミカサの性格も、その昔に殺人を犯していないことで変わっていましたが・・・エレンを大切に思う気持ちは不変だと思います。
アルミンにエレンの死を知らされて、ゆっくり目を閉じ、目を開けるミカサは「残酷な事実を知っても、なおも戦う」意思が見えます。
だけど、ミカサは立体機動装置のガスが足りていないことに気づかないほどに動揺をしていたのです。

そして、エレンは巨人に変身し、がむしゃらに敵を倒します。
「正義」などは顧みずに、ただ大切な人を守るように。
それこそ、ANTI-HEROの歌詞のように。
彼女を寝取られて暴れているように見えるのは気のせいさ！

ミカサとエレン。
原作にあったような強固な絆は、映画ではまだ見えません。
このふたりが真に絆をつくるのは、後編のことになるのでしょう。

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